曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《浪漫派铜管乐（Romantic Music for Brass）》是一张备受瞩目的专辑，由中心城市铜管五重奏乐团（Center City Brass Quintet）演奏。作为美国首个以SACD格式发行的重要铜管五重奏专辑，它展示了Center City Brass Quintet在铜管室内乐方面的领导地位。他们的演奏充满感染力，温暖而富有激情，尤其是小号的杰出表现。专辑中的曲目涵盖了菲利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）、奥斯卡·博姆（Oskar Bohme，1870-1938）和维克托·埃瓦尔德（Viktor Ewald，1860-1935）的作品。门德尔松的作品经过了精心的改编，其中小号演奏的乐段具有极高的难度，Center City Brass Quintet却轻松应对，并展现出令人疯狂的激情。埃瓦尔德的第三号铜管五重奏则展现了他幽默而迷人的作曲风格，其中的第三乐章尤为引人注目，以其缓慢、热情且充满爵士乐元素的表现风格令人难以忘怀。整张专辑以其精确的音场效果著称，仿佛乐团就站在听众的面前。Chandos的录音工程师们创造了一个令人惊叹的音场，尽管这张专辑是在教堂中录制的，却能够提供出乎意料的清晰声音。此外，专辑的录音混响较少，这是有意为之，以突出铜管乐器的音色。总体而言，这是一张精心策划的专辑，将埃瓦尔德幽默的作品与门德尔松和博姆更为严肃的作品形成了有趣的对比。对于铜管乐手和铜管乐爱好者来说，这是一张不容错过的专辑。“Center City Brass再次证明他们是铜管室内音乐的领先代表之一。他们的演奏充满温暖、激情和风格，尤其是小号的杰出贡献。录音的音效非常适合铜管的声音... Chandos再次带来了高品质的作品。”——《铜管乐评论》（Brass Review）艺术家介绍：中心城市铜管五重奏乐团（Center City Brass Quintet）是由著名独奏家和美国一流乐团的成员组成的全明星合奏团体，他们每个季节都会聚集在一起演奏最高水平的室内乐。该五重奏最初在费城柯蒂斯音乐学院组建，现由克利夫兰管弦乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团和布法罗爱乐乐团的成员组成。五重奏的演奏家曾与纽约爱乐乐团和波士顿流行交响乐团等知名合奏团担任独奏家。美国唱片指南称他们为“当今最强大的铜管五重奏之一”，并赞誉他们是“一个独特的技巧超群的乐团”，而《留声机》杂志则称他们是“一个精致的混合合奏团”。Center City Brass Quintet以其出色的标准铜管五重奏作品演绎而闻名于世，同时还涵盖了从巴赫到伯恩斯坦的原创改编作品。在各个成员繁忙的日程安排中，乐团每年只举办有限的演奏会。亿同玩彩虹小蓝GTV免费
专辑简介：这张专辑对路德维希·范·贝多芬鲜为人知的《D大调钢琴协奏曲作品61a》进行了新的诠释，这是贝多芬自己对1807年完成的著名《小提琴协奏曲作品61》的钢琴版改编。这首独奏曲由安德斯·穆肯斯于1806年在伦敦用约翰·布罗德伍德父子公司的一架原创古钢琴演奏，2022年由保罗·科瓦尔德在阿姆斯特丹修复。他由马斯肯斯和澳大利亚/英国协奏曲大师Rachael Beesley共同领导的Das Neue Mannheimer Orchester合奏团。我们沉迷于早期浪漫主义美学的表现力和情感，并敢于尝试19世纪管弦乐队的表现手法。其中许多手法的运用，如灵活的节奏、错位和滑奏等，在今天的管弦乐队中并不常见；然而，它们是19世纪管弦乐表演实践中不可或缺的一部分。这张专辑以历史资料为灵感，对贝多芬进行了新的演绎。艺术家简介：安德斯·穆斯肯斯（Anders Muskens）是加拿大早期键盘专家、音乐学者和乐团指挥，作为国际艺术家活跃在北美和欧洲。他 4 岁开始在加拿大阿尔伯塔省埃德蒙顿学习钢琴，并在伊琳娜·科诺瓦洛夫博士的指导下完成了多伦多皇家音乐学院现代钢琴副文凭（ARCT）的学习。在阿尔伯塔艺术研究生奖学金（CA）、埃德蒙顿社区基金会（CA）和阿德里亚娜·雅各巴基金会（Adriana Jacoba Fonds）的资助下，他在海牙皇家音乐学院完成了古钢琴硕士课程，师从巴特·范·奥尔特（Bart van Oort）博士和佩特拉·索姆莱（Petra Somlai），大键琴师从法比奥·博尼佐尼（Fabio Bonizzoni）和帕特里克·艾尔顿（Patrick Ayrton）。目前，他正在图宾根埃伯哈德·卡尔斯大学攻读音乐学博士学位，师从马修·加德纳（Matthew Gardner）教授、托马斯·席珀格斯（Thomas Schipperges）教授和杰德·温茨（Jed Wentz）博士（莱顿大学）。由于这项研究，他获得了巴登·符腾堡州（德国）颁发的州研究生晋升奖（Landesgraduiertenförderung）、阿尔伯塔省（加利福尼亚州）颁发的詹姆斯·卢格希德爵士杰出奖（Sir James Lougheed Award of Distinction）以及加拿大社会科学与人文研究理事会颁发的博士奖学金。作为新曼海姆管弦乐团（Das Neue Mannheimer Orchester）的创始人和指挥，他在恢复被遗忘的曼海姆宫廷管弦乐团（die Mannheimer Hofkapelle）音乐方面成就卓著。乐团在 2018 年于巴特利本韦尔达（德国）举办的 "Gebrüder Graun Preis "音乐节上获得了 2019 年度 "Hofkapelle Elbe-Elster "奖，并在音乐会和唱片录制方面获得了Adriana Jacoba Fonds（荷兰）、加拿大艺术委员会（加利福尼亚）、阿尔伯塔艺术基金会（加利福尼亚）、Sena（荷兰）、加拿大艺术委员会（加利福尼亚）、Norma Fonds（荷兰）、Fonds Podiumkunsten（荷兰）以及荷兰和德国多个市政基金的多项资助。2022 年 4 月，乐团与女高音伊丽莎白·赫林顿合作，在德国施韦青根的施韦青根 SWR 音乐节演出，演奏了曼海姆 1750-80年的交响曲、协奏曲和歌剧咏叹调。这场音乐会后来在德国 SWR2 广播电台和荷兰 NPO4 广播电台播出。乐团录制了多张唱片，分别由 Etcetera Records 和 Naxos 通过 Leaf Music 发行。Rachael Beesley是国际知名的澳大利亚/英国小提琴家、导演。她毕业于墨尔本大学维多利亚艺术学院-音乐学士（1989年），音乐艺术研究生文凭（1991年），师从Spiros Rantos，毕业于荷兰海牙皇家音乐学院-音乐硕士（1999年），就读于Sigiswald Kuijken、Elizabeth Wallfisch和Vera Beths。Rachael是一位才华横溢、多才多艺的小提琴家和音乐家，她毕生致力于表演、教学和研究，已成为历史信息表演（HIP）领域的世界领导者之一。她在世界各地都很有名，是欧洲一些最优秀乐团的常客，包括与Anima Eterna Brugge、Les Muffatti、La Petite Bande、Il Complesso Barocco、Bach Concentus、Restoration Company和新荷兰学院合作担任客座首席演奏家，并定期与Les Arts Florissants、启蒙时代管弦乐队和Combattimento Consort合作演出。自2009年以来，Rachael一直在澳大利亚工作，是澳大利亚勃兰登堡管弦乐团、平彻特歌剧院、澳大利亚歌剧院和维多利亚歌剧院的客座首席小提琴手，擅长演奏古装乐器，包括澳大利亚Musica Viva的全国巡演，以及墨尔本演奏中心举办的圣约翰和圣马太激情音乐会。她于2006年与人共同创立了Ironwood乐团，并定期领导Ludovico的乐队Salut！巴洛克和阿卡迪亚学院。Rachael是一位出色的导演，他有专业知识来呈现引人入胜、丰富多彩的节目，让观众感到愉悦和教育。因此，她受邀担任塔斯马尼亚和堪培拉交响乐团、墨尔本室内乐团（核心成员）、阿德莱德室内乐团和NZBarok的小提琴指挥。最近，Rachael被任命为澳大利亚浪漫主义与古典乐团的联合艺术总监，专注于古典和浪漫主义时期乐器的曲目。她还曾在澳大利亚与维多利亚、墨尔本和塔斯马尼亚交响乐团以及澳大利亚室内乐团合作演出。作为一名备受推崇和追捧的教师和导师，Rachael在悉尼和墨尔本音乐学院、莫纳什大学音乐学院任教，是凯特·布赫达尔杰出驻校艺术家、堪培拉澳大利亚国立大学音乐学院兼职学者和澳大利亚国家音乐学院客座院长。她激励了新一代的澳大利亚毕业生，他们正在欧洲、美国和澳大利亚打造成功的职业生涯。
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